Ostatní koncerty, výstavy a přednášky

NEDÁVNO PROBĚHLÉ AKCE

duben až říjen 2014

Velká rekonstrukce Bezejmenné čajovny a otevření nového gastronomického klubu AnArchy pod vedením šéfkuchaře Martina Havlíka.

Pavel Hauer – Ušlechtilé tisky
1.2. 2014 – 30.4. 2014
Zeke – Sushi bar, Smetanovy sady 2, Plzeň
Otevírací doba: pondělí – neděle / 11:00 -23:00

Pavel Hauer (1960) je plzeňský výtvarník, původně malíř rozměrných obrazů a tvůrce grafických listů, převážně hlubotisků. Když k stáru zlenivěl, oslovilo ho médium fotografie. Něco z minulé práce mu ale zůstalo, a to obliba ručního zpracování - fotografie netiskne ani klasicky nezvětšuje, ale rozhodl se oživit staré fotografické techniky z druhé poloviny devatenáctého století; především cyanotyp, gumotisk a olejotisk. Tyto vznikají přímým kontaktním kopírováním rozměrných negativů na kvalitní akvarelové papíry, ručně preparované světlocitlivou vrstvou železitých solí nebo směsí arabské gumy a dvojchromanu. Citlivé vrstvy reagují jen na ultrafialové záření, a tak není možné použít klasický zvětšovák. V současnosti se pro tyto „fotografie“ vžil pojem historický nebo ušlechtilý tisk. Ruční zpracování papírů s sebou nese drobné nedokonalosti, které jsou neopakovatelné a spoluvytvářejí zvláštní atmosféru originálního obrazu.
Pavel Hauer je pedagogem na SSUPŠ Zámeček v Křimicích a členem plzeňské Unie výtvarných umělců. V posledních letech vystavoval tyto práce na několika výstavách v Plzni, Amberku, Kulmbachu a společně s malbami také na velké výstavě v Plasích.


Ondřej Smeykal
Koncert Didgeridoo
Středa 19.2. 2014 19:30
Bezejmenná čajovna

Ondřej Smeykal (1973) je originální český výtvarník, ale především profesionální hráč a průkopník hry na australský domorodý nástroj didgeridoo a elektrodidgeridoo. Na didgeridoo začínal jako samouk v dnes již legendární skupině Wooden Toys s Ianem Woodem. Od té doby stačil hru na tento nástroj dovézt k mistrovství, které je oceňováno díky jeho koncertům téměř po celém světě a to včetně kolébky tohoto „magického“ aboriginského nástroje - Austrálii. Díky této virtuozitě je často zván ke spolupráci významnými českými i zahraničními hudebníky. Spolupracoval například s Monikou Načevou, Pavlem Fajtem, Petrem Niklem, Milošem Dvořáčkem, Milanem Caisem....V Bezejmenné čajovně vystoupí se svým výhradně koncertním projektem Didgeridoo solo.


6. 12. 2013 19:30
Koncert Vladimíra Václavka
a křest jeho nové knihy Neviditelný svět

Vladimir Václavek patří bezesporu k nejvýraznějšim postavám české hudebni scény. Jeho hudba je a byla vždy jiná a nekompromisně silná. Jeho hudební začátky jsou spojeny s Ivou Bittovou a Pavlem Fajtem, s kterými zakládá legendární skupinu Dunaj. Z dalších výrazných souborů můžeme jmenovat Rale, VRM, Theatre Royal, Čikori, E, Josef Boys, Klar či Edel. Hudební projekty těchto skupin byly opakovaně oceněny prestižními hudebními cenami (Anděl, Žlutá ponorka...). Koncertuje po celé Evropě, v USA, Kanadě, Africe, Čině, Hong Kongu, na Madagaskaru, Islandu....
Kromě koncertu tentokrát v Bezejmenné čajovně představí i svoji novou knihu - Šamanskou pohádku pro duši - Neviditelný svět, kterou doprovází obrazy Petra Nikla a Terezy Václavkové.
V této knize Vladimír Václavek odhaluje a přibližuje neviditelný svět, který mu svá tajemství a příběhy postupně odhaloval při jeho mnohaletém studiu šamanismu.
Knihu vydalo v grafické úpravě Petra Nikla nakladatelství Verzone.


12. 12. 2013 19:00
Setkání s Prof. Oldřichem Králem

Tématem letošního předvánočního setkání s profesorem Oldřichem Králem v Bezejmenné čajovně bude kromě neformálního posezení u lahve dobrého červeného vína diskuze o “porozumění jinému rozumu”, v tomto případě čínskému myšlení, jehož vliv je již více než sto let zatím nereflektovanou součástí naší (západní)modernosti.
V neposlední řadě přijde řeč na nejnovější Královy překlady a nové ediční počiny “rodinného” vydavatelství Maxima. Druhý svazek desetidílného erotického románu Jin Ping Mei aneb Slivoň ve zlaté váze z konce 16. století, který pro vývoj čínské literatury znamenal podobný přelom jako Cervantesův Don Quijote v tradici novodobého románu západního. Nové kapesní vydání fundamentálního textu Starého Mistra (Laozi) - Kniha o cestě a síle, kterou k vydání připravila galerie Zdeňka Sklenáře s oproštěnými ilustracemi Jana Merty jako součást malé edice Český Laozi, ve které se kromě Králova nového překladu objeví i překlady R. Dvořáka, B. Krebsové a D. Sehnala a lyrický soubor básní Mnicha Saigyo Dům v horách - Sto básní na závěr, který pro vydavatelství Maxima přeložila z japonštiny překladatelka, prozaička, básnířka a historička umění Věra Linhartová, která od roku 1968 žije v Paříži.
Po přednášce proběhne autogramiáda a knihy z nakladatelství Maxima bude možné zakoupit za výrazně zvýhodněné vánoční ceny.


19.prosince 2013 19:30
Odřej Smeykal
Didgeridoo

Ondřej Smeykal (1973) je originální český výtvarník, ale především profesionální hráč a průkopník hry na australský domorodý nástroj
didgeridoo a elektrodidgeridoo. Na didgeridoo začínal jako samouk v dnes již legendární skupině Wooden Toys s Ianem Woodem.Od té doby stačil hru na tento nástroj dovézt k mistrovství, které je oceňováno na jeho koncertech téměř po celém světě a to včetně kolébky tohoto „magického“ aboriginského nástroje - Austrálii. Díky této virtuozitě je zván ke spolupráci významnými českými i zahraničními hudebníky. Ondřej Smeykal spolupracoval například s Monikou Načevou, Pavlem Fajtem, Petrem Niklem, Milošem Dvořáčkem, Milanem Caisem....
V Bezejmenné čajovně vystoupí se svým výhradně koncertním projektem Didgeridoo solo.


1. 10. 2013 – 6. 1. 2014
Alžběta Huclová - ZRCADLA
Výstava fotografií
Sushi bar ZEKE
Smetanovy sady 13, 301 00 Plzeň

Výstava je přístupna:
Pondělí – Sobota: 11:00 – 23:00
Neděle: 11:00 – 23:00

Alžběta Huclová (1994) se narodila v Plzni. V současnosti studuje SSUPŠ Zámeček v Křimicích obor grafický design a fotografie. Osou její fotografické práce je především portrét, autoportrét, akt a krajina - především v okolí Šťáhlav, Šťáhlavic a Kornatic. Kromě společných školních výstav vystavovala na festivalu Krok přes hranici v Milínově (2011) a s velkým úspěchem na dvou ročnících výstavy Šťáhlavy, Šťáhlavice – Život, krajina, lidé (2012 a 2013) v Jízdárně zámku Kozel. Žije a pracuje ve Šťáhlavicích.


1. 11. 2013 19:30
IVAN BOREŠ - KYTARA A VÍTR

"Jsem z Prachatic - ka. Komponuji, spolupracuji s performery a skladateli, improvizuji v barokní, klasické a jazzové hudbě, převážně však ve volně zvukově improvizované hudbě, při níž využívám čtvrttónovou, bezpražcovou, klasickou a elektrickou kytaru, větrák a všelijaké pomůcky. Autorské skladby jsem koncertně předvedl např. ve Vídni, v Manchestru, Londýně, Zurichu, na Paxosu v Řecku, Trenčíně, Praze, na Leptači, v Prachaticích, na Mez. kyt. festivale BRNO 2010, odehrál jsem na festivalech jako třeba Echoflux 2011,13, Kytara napříč žánry 2010, Vadehavs festival 2009 (Mandoe v Dánsku) a na mnoha místech v Čechách. V současnosti hraji v avantgardní kapele OEM Arts, v metalové kapele Masáž, vyžívám se v projektu Vítr&Van, cvičím flamenco, připravuji autorská CD, koncertuji, s radostí funguji jako záskokan na Zuš v Prachaticích a figuruji jako druhý náhradník v metalové kapele D.L.D. Studium: Jsem vyučen zámečníkem (1993). V roce 2005 jsem maturoval na konzervatoři v Českých Budějovicích, kde byli po dobu čtyř let mými pedagogy Emanuell Kümmel na kytaru, Radek Rejšek a Jiří Churáček na skladbu. Od roku 2011 jsem absolventem HAMU v Praze (s přiděleným titulem MgA), kde byl, je a bude mým učitelem Prof. Štěpán Rak.

http://www.ivanbores.cz/index.html

http://www.youtube.com/user/IvanBores

http://www.rozhlas.cz/radiocustica/projekt/_zprava/ivan-bores-jan-trojan...


Barva, zvuk, pohyb květiny
pátek 24. května 20:00

Západočeská galerie v Plzni
Výstavní síň Masné krámy
Křest nové knihy plzeňského básníka a kulturního aktivisty
Ivo Hucla.

Po úspěšném prvním vydání Ostrovních básní v roce 2011 (Ivo Hucl za ně obdržel literární Cenu Bohumila Polana a některé texty se dočkaly rozhlasového a hudebního zpracování - DoMa Ensemble a Rantand Ensemble), se autor na popud literárního historika, kritika a dlouholetého redaktora Odeonu Vladimíra Novotného rozhodl pro vydání druhé. Vladimír Novotný se také ujal redakční práce a ke knize napsal doslov. Oproti prvnímu vydání byly Ostrovní básně rozšířeny o téměř dvě desítky starších textů (především z archivu Libri prohibiti), ale především o dva zcela nové cykly – Úlomky ticha (2011) a Skelnou huť (2012).
Knihu třinácti fotogramy výtvarně doprovodil významný ostravský výtvarník a fotograf Jiří Šigut. Hudebně zvukovou performancí Barva, zvuk, pohyb květiny uvede Ostrovní básně experimentální hudební soubor Rantand Ensemble. Autorovy texty pak přednesou další hosté. Během večera bude možné knihu zakoupit za výrobní cenu.

Rantand Ensemble
Plzeňsko-karlovarský experimentální soubor Rantand byl uhněten v hospodě U Edenu (dnes flusna U Mrože) v roce 1994. Zpočátku se skupina soustředila na bytové happeningy - slova, obrazu a zvuku. Objevením starých továrních hal a opuštěných sálů hospod, naplňuje tyto prostory - slovem, obrazem a zvukem. Rantand se tak stává abstraktním pojmem naplňujícím - slovo, obraz a všechny zvuky světa. Základním materiálem zvukového projektu Barva, zvuk, pohyb květiny jsou Ostrovní básně Ivo Hucla. Rantand Ensemble však texty této knihy neuchopuje konvenčním způsobem, pracuje především s prostorem, ve kterém vibrují jejich významy, fragmenty, ozvuky a stíny.

Jiří Šigut(1960)
je ostravský výtvarník, člen skupiny Měkkohlaví.Ve svém díle rozvíjí tendence umělecké avantgardy šedesátých let, především minimalismu a konceptuálního umění, s důrazem na přímý vztah tvorby a skutečnosti. Jako jeden z prvních fotografů rezignoval na tradiční fotografické postupy (z procesu tvorby zcela vyřadil fotoaparát a film) a fotografickou technologii zredukoval pouze na světlocitlivé papírové archy a ustalovač. Tyto papíry způsobem, který hraničí s rituálem, „instaluje“ přímo do krajiny a ve vodních tůních, lesích nebo loukách je vystavuje přímému působení přírodních procesů. Výsledné „dílo“ je referencí a komprimovaným záznamem mnohotvárné, jiným způsobem nepostižitelné skutečnosti a především metaforou paměti, plynutí času a pomíjivosti. V Šigutově uměleckém přístupu můžeme nalézt prvky performance, body artu, akčního umění a především jedinečné až lyrické „gesto empatie“ k přírodě a krajině. Své fotogramy vystavoval na četných výstavách v Čechách, Polsku, USA, Rakousku, Itálii, Dánsku, Francii… Je také zastoupen v mnoha domácích i zahraničních sbírkách. Jiří Šigut bývá řazen k dvaceti českým fotografům (např. J. Sudek, F. Drtikol, J. Funke, J. Štyrský, E. Medková, J. Svoboda, J. Koudelka atd.), kteří ve 20. století proměnili vnímání uměleckých možností média fotografie.

Eiga-Sai 2013
6. ročník festivalu japonských filmů a kultury
Plzeňské ozvěny festivalu

6. – 10. 2. 2013
kino Beseda

IMAMURA Šóhei – retrospektiva 1958 - 2001
V evropském prostředí dosud nebývalý průřez tvorbou jedné z nejoriginálnějších osobností japonské kinematografie, jediného japonského režiséra, který získal dvakrát hlavní cenu na festivalu v Cannes.

Smích prochází žaludkem
Série geniálních komedií, které spojuje téma tradičních pokrmů a vztahu Japonců k jídlu a všemu co s ním souvisí.

Všechny filmy v plzeňské premiéře!

DOPROVODNÝ PROGRAM:

Výstava velkoformátových fotografií Jana Dienstbiera „TAKASAKI“

Besedy s japanologem, buddhistickým mnichem a ředitelem festivalu EIGA-SAI, Robinem Š. Heřmanem nejen o promítanýchfilmech

Ochutnávky japonských jídel

...a mnoho dalšího

www.eigasai.cz/plzen

pořadatelé:
Česko-japonská společnost
Bezejmenná čajovna
Dominik centrum

spolupráce, záštita:
Velvyslanectví Japonska v ČR
The Japan Foundation

hlavní partner:
Plzeň 2015

festival podpořili:
Město Plzeň
ZEKE – Sushi bar

Pondělí 4. února 20:00
Hyvää Matkää!

Koncert finského improvizačního souboru, který ve své tvorbě vychází z finské lidové hudby a finského, v tomto případě trochu šamanského tanga.
Obsazení: Peter Galata - bicí; Onni Lillqvist - perkuse, zpěv; Esko Mäkinen - kontrabas, flétna, zpěv; Tomáš Černý a Michal Hrubý - klarinety, saxofony, flétny.


Pátek 1. února 20:00
Karel Jaromír Erben - Záhořovo lože

Recitační performance Václava Kočky s hudebním doprovodem Lubora Brabce.
Klasický, pochmurně baladický thriller o cestě přes propast věčného zatracení v neopakovatelném podání dlouholetého člena divadelního souboru
Radima Vašinky, doktora Václava Kočky.


pátek 14. prosince 2012 19:30
Ondřej Smeykal /Praha/

Ondřej Smeykal (1973) je originální český výtvarník, ale především profesionální hráč a průkopník hry na australský domorodý nástroj didgeridoo a elektrodidgeridoo. Ondřej Smeykal začínal na didgeridoo jako samouk v dnes již legendární skupině s Ianem Woodem – Wooden Toys. Od té doby stačil hru na tento nástroj dovést k mistrovství, které je oceňováno na jeho koncertech po celém světě, včetně kolébky tohoto „magického“ aboriginského nástroje - Austrálii. Spolupracoval například s Monikou Načevou, Pavlem Fajtem, Petrem Niklem, Milošem Dvořáčkem...
V Bezejmenné čajovně vystoupí se svým výhradně koncertním projektem Didgeridoo solo.


čtvrtek 20. prosince 2012 19:30
První a možná také poslední předvánoční dekadentní večírek
se skupinou URBAND /Brno/ nový program

Urband se od roku 2010, kdy v Bezejmenné čajovně koncertoval porvé, stal v Plzni a jeho okolí hudebním pojmem. Přesné datum vzniku kapely není známo, poněvadž se soubor plynule vyvinul z improvizovaných sestav provozujících pouliční hudbu (busking, Strassenmusik či, chcete-li, žebrotu) především v Brně, ale i v jiných českých i evropských městech.
Brněnský pouliční šraml tvoří v současnosti stále stejní vynikající muzikanti.
Vladimír Červenka, Pavel Všianský a Tomáš Vtípil, známý např. ze spolupráce s Monikou Načeva, DG 307 či jako autor hudby k filmu Radima Špačka Pouta. Hudební výraz Urbandu je daný poměrně minimalistickým nástrojovým obsazením: kytara (Vladimír Červenka), kontrabas (Pavel Všianský), housle (Tomáš Vtípil) a tři zpěvy. Žádné další kudrlinky zpříjemňující aranžmá nebo ejakulační post-produkce. Občas zaslechneme fešáckého Toma Waitse osmdesátých let, kosmopolitní tango, nebo vodkou načichlé ruské mafiánské písně. Dočkáte se dekadentních valčíků, patetického blues, skřípajícího jazzu, Plastic People a nově Velvet Underground a Toma Waitse. Folkovější polohy mohou evokovat Vladimira Vysockého, nebo pijácky sentimentální večírky u Dmitrije Karamazova. Ale pozor. Stále žádné retro.
A ribjata, víno a vodka budět!

Pláč je na stejné úrovni jako smích a facka znamená stejnou něhu jako pohlazení.


čtvrtek 15. listopadu 2012 19:30
Oldřich Janota /Praha/

Českého kytaristu, zpěváka, skladatele a experimentálního hudebníka Oldřicha Janotu (1949), navíc plzeňského rodáka, není nutné příliš představovat. V Bezejmenné čajovně koncertoval již mnohokrát. Od vydání kompilačního alba Ztracený ve světě – A Tribute to Oldřich Janota, které vzniklo k jeho významnému životnímu jubileu v roce 2009 a na kterém se řada předních českých hudebníků rozhodla nahrát ve svém aranžmá jeho písně, ovšem v komorním prostředí Bezejmenné čajovny nevystupoval. Snad proto, že deskou Ztracený ve světě uzavřel jednu ze svých důležitých hudebních kapitol, snad proto, že se více uzavřel do sebe, aby dotvořil své „nové“ představy o hudbě. Tímto koncertem chceme tento dluh vůči okruhu věrných Janotových posluchačů splatit.
V Bezejmenné čajovně budou moci posoudit, jak dopadlo aktuální Oldřichovo hudební hledání, ale samozřejmě si také připomenout nejvýraznější písně z jeho více než čtyřicetileté meditativně a minimalisticky „laděné“ tvůrčí cesty.

pátek 28. 9. 2012 19:30

Svatováclavská party Dvouplošník Albatros
s Milošem Dvořáčkem a Patrikem Pelauchem
/Liberec, Praha/

(česká premiéra)

V novém hudebním projektu Dvouplošník Albatros našli společnou řeč dva geniální soliterní performeři, hudebníci a entuziastičtí improvizátoři, bubeník Miloš Dvořáček (V. Václavek, Druhá tráva, I. Bitová, R. Holý, O. Smeykal, -123min...) a hráč na psychedelickou trubku a klavír Patrik Pelauch (Létající koberec, Drum Drum a množství sólových projektů...).
Oba hudebníci se nedávno sešli při práci na programu kulturního Autobusu 2015 a během krátké doby vzešel z jejich setkání pestrý hudební projekt, jenž je až po okraj naplněný zvuky a rytmy, které smysly posluchačů doslova
zaplavují mistrálem hudebních metafor.

Oba hudebníci mají dar číst inspiraci přímo z prostoru a hudební nápady čerpat z konkrétního okamžiku. Proto Vás jejich hudba překvapí, ať jsou Vaše očekávání jakákoli.
Vystoupení Miloše Dvořáčka a Patrika Pelaucha jsou intuitivně radostná, citlivě uvolňují napětí a těla posluchačů rozvibrovávají neviditelným tancem.
Premiérové přistání Dvouplošníku Albatros v Bezejmenné čajovně je příležitostí, aby se vše okolo Vás proměnilo v hudbu.


středa 3. 10. 2012 19:30

Tomáš Vtípil /Brno/
SNTKS! TOUR EUROPE 2012

(první koncert evropského turné)

SNTKS! je nový projekt brněnského výrobce hluku, skladatele, producenta, improvizátora, houslisty, zpěváka, autora textů a performancí, Tomáše Vtípila (1981), známého například ze spolupráce s Monikou Načevou, DG 307, Urbandem či jako autora hudby k vynikajícímu filmu Radima Špačka Pouta nebo spolutvůrce akustického harcore chansonu.
SNTKS! je elektroakustický audiovizuální projekt nebo, jednoduše řečeno, hudební show s videoprojekcí. Připravte se na těžké Beats, expresivní akustické housle a příboj divoce deklamovaných autorských textů, které se formálně klenou od primitivní rýmovačky, přes konkrétní poezii až po fónickou experimentální lyriku. Tomášovo eklektický styl je některými hudebními recenzenty popisován jako requiem intimity, výkřik z hlubin nebo liturgický hiphop. V každém případě se jedná o hluboce zneklidňující hudební performanci, která v pozorném posluchači probudí něco, co je v současém umění naprosto nevídané, autentickou pokoru. Tomáš Vtípil se totiž během produkce prokřičí až k poslední zdi.



2. 5. 2012 20:00
DoMa Ensemble a Ivo Hucl
Na prahu mlčení

DoMa Ensemble tvoří dvě nepřehlédnutelné osobnosti české hudební scény s dlouhou zkušeností v oblasti jazzové, vážné i experimentální hudby; brilantní hráč na saxofony a basklarinet Marcel Bárta (Vertigo Quintet, Nuo, Zuzana Dumková, Milan Svoboda,Vladimír Václavek...) a violoncellistka a zpěvačka Dorota Barová (Tara Fuki, Vertigo Quintet, Baterky, Tellemarkk, Kuzmich Orchestra...). Oba byli za své tvůrčí počiny opakovaně oceněni cenou Akademie populární hudby Anděl.
Hudba DoMa Ensemble je ojedinělou fúzí citlivého zpěvu, virtuózní hry violoncella a saxofonů. Koláží totálních a konkrétními okamžiky inspirovaných improvizací s předem komponovanými pasážemi vytvářejí naprosto originální, křehkou i divokou hudbu, plnou fantazie a hlubokých emocí.
V Bezejmenné čajovně tentokrát vystoupí s Ivo Huclem, který za doprovodu DoMa Ensemble bude číst texty z nedávno vydaných Ostrovních básní. Ke spolupráci DoMa Ensemble došlo na popud ČR 3 Vltava. Zhudebněné básně tohoto autora bude ČRo3 vysílat v pořadu Souzvuk 17. 6. 2012 v 9:00

20. 4. – 30. 5. 2012
Xénia Hoffmeisterová – Požírač barev

Galerie U Bílého jednorožce – Klatovy
Výstavu zahájí kurátor výstavy Ivo Hucl a skupina Urband (20. 4. v 18:00)

27. března 2012 20:00
Pedro Vít - flamencová kytara
Veronica Vítová - tanec

Barvy nejdivočejší radosti i nejhlubšího smutku.

Kytarový virtuóz Pedro Vít vystudoval brněnskou konzervatoř, pražskou AMU a absolvoval roční stipendium na vídeňské Hochschule für Musik und Darstellende Kunst ve třídě Konrada Ragossniga. Po úspěších v oblasti klasické kytary začal objevovat zcela jiný hudební svět – umění flamenca. Díky stipendiu španělského Ministerstva kultury mohl intenzívně studovat flamenco v Andalusii, kde se jeho původně čtyřměsíční pobyt prodloužil na několik let.V letech 1998 – 2000 působil jako pedagog v Kolumbii, později ve Španělsku na Escuela Experimental de Música v Granadě. Kromě koncertní a pedagogické činnosti se Petr Vít věnuje také skladatelské práci, která zahrnuje kompozice pro sólové nástroje, komorní a scénickou hudbu. S brazilským houslistou Israelem de Francou natočil CD “Carinhoso”, Vystupuje společně s kytaristou Janem Žáčkem, s perkusistou Azarem Abou, tanečnicí Lucií Čellárovou či Virginií Delgado... . Je profesorem brněnské konzervatoře, dramaturgem festivalu španělské kultury IBERICA.V Bezejmenné čajovně představí tradiční flamencový repertoár, tancem ho doprovodí vynikající flamencová tanečnice Veronica Vítová.

Flamenco je tradiční „cikánská“ hudba (cante) a tanec (baile) ze španělské Andalusie. Od počátku dvacátého století se k flamencu přidala ještě sólová kytara (guitarra flamenca). Schéma flamencových skladeb určuje především rytmus (compás). Flamencové rytmy jsou složité - většina z nich se skládá z 12 dob, které však nelze dost dobře zapsat do 4 tříčtvrtečních taktů nebo 3 čtyřčtvrtečních, neboť důraz na jednotlivé noty je kladen typicky na 3., 6., 8., 10. a 12. dobu. Cílem flamencových hudebníků je dosáhnout stavu extáze (duende), kdy jsou hudbou doslova pohlceni. Proto je pro flamenco typické vzájemné slovní povzbuzování hudebníků (jaleo). Flamencové skladby obvykle vycházejí ze schémat, která mají svá pojmenování: S oleá, Bulerías, Alegrías, Tangos, Siguiriyas, Rumba, Rondeña, Tarantas, Fandangos, Colombiana, Sevillanas, Tientos a další.


čtvrtek 23. 2. 19:30
filmová projekce za účasti autora scénáře Helmuta Kuhla a šumné Petry Kosové

Freak movie Nejhodnějších medvídků a Pavla Sličného
GORILA
ČR 2011, 64 minut
Svoboda-láska-zrada-trest-vykoupení

http://www.mrdejgorilu.cz/
Scénář: Helmut Kuhl a Pavel Sličný
Režie: Pavel Sličný
V hlavních rolích: Jolana Švarcová a Nejhodnější medvídci
Dále hrají: Vratislav Brabenec, Jan Císař, Andrej Krob,
Zdeněk Srstka, Kamil Švejda.
Závěrečná píseň: Pavel Zajíček a DG 307

Mládeži do 18 let nepřístupno

V restauraci ,,U Buddyho“ v zahrádkářské kolonii v Libni jsme prostřednictvím vyprávění hostinskeho Patrika Davida vtaženi do úchvatně napínavého příběhu jedné ženy, tří mužů a jednoho psa, jejichž imperativem byla a je individuální svoboda. Proklamované ideály však berou za své, když v záblesku postideového prozření objevují ve svých hrudích stará, ještě předcivilizačně čistá srdce primátů a nechávají se vést vstříc nástrahám i možné spáse zapomenutým lidoopím citem, aby v závěru příběhu našli nirvánu v útrobách nejsvobodnějšího z živočichů žraloka.

Film Gorila ruší mýtus o pevné struktuře filmových dějin. Vyplul jako nepotopitelný ledoborec české umělecké avantgardy, který drtí kry všech koncepcí, tradic a žánrů, vstříc novým, svobodnějším světadílům ducha, kde jazyk i fantazie překonávají všechna dosud myslitelná omezení.
Uvidíte to nejhorší z Lloyda Kaufmana, uslyšíte to nejinspirativnější z Ludwiga Wittgensteina a Germaine Greerové, a zažijete to nejvznešenější z punku a ekologického terorismu. Budete překvapeni s jakou chutí a lehkostí splynete s příbojem vzpěněných a rozkošných vulgarismů.

Film Gorila je plenérovou variací inscenace Nejhodnějších Medvídků „Harila“ jejíž text získal mnohá významná divadelní ocenění.

pátek 2. 12. 2011 19:00
Setkání s Prof. Oldřichem Králem
Meditační rohože z masa

Oldřich Král je sinolog, překladatel a teoretik překladu…
Zabývá se především starou čínskou filosofií, literaturou a uměním. Habilitovat se mohl až v roce 1990. Od této doby až do roku 1998 vedl Katedru (později Ústav) Dálného východu na FF UK. V roce 1993 byl jmenován profesorem sinologie a srovnávací literatury Univerzity Karlovy, kde pak do roku 2000 působil jako ředitel Centra komparastiky.V roce 1994 zorganizoval v Praze pravidelný kongres Evropské asociace čínských studií, jíž výboru byl dlouholetým členem.
V roce 1997 založil při Univerzitě Karlově Chiang Ching-kuo International Sinological Center, jehož úkolem je rozvoj čínských studií v evropském a zvláště středoevropském regionu. V letech 2000-2001 byl rektorem Literární akademie v Praze. Působil na řadě zahraničních univerzit a jako předseda Pražského lingvistického kroužku se angažuje dodnes.V posledních letech žije v poklidné jihočeské vesničce Lásenice, překládá a nadále spolupracuje s FF UK. Své práce z posledních let svěřuje k vydání převážně nakladatelství své manželky (redaktorky Evy Králové) Maxima.
Oldřich Král je držitelem několika významných ocenění: například Mezinárodní ceny za překlad románu Sen v červeném domě, ceny Učené společnosti České republiky a Státní ceny za literaturu a překladatelské dílo za rok 2010.

Tématem setkání v Bezejmenné čajovně je především neformální posezení
a diskuze o “porozumění jinému”, které je již více než sto let součástí naší (západní) modernosti, ale také Králův nejnovější překlad nejskandálnější pornografické knihy staré Číny Rouputuan - Meditační rohožky z masa jihočínského libertina Li Yu a připravovaný překlad erotického románu Jin Ping Mei aneb Slivoň ve zlaté váze.


pondělí 14. 11. 2011 19:30
TARA FUKI

Dorota Barová
violoncello, zpěv
Andrea Konstankiewicová
violoncello, zpěv

Duo Tara Fuki působí na české alternativní scéně již od roku 2000, kdy obě violoncellisky začaly v Brně /v kuchyni u Doroty Barové/ společně improvizovat a zkoušet. Tehdy také vznikl surreálně “japonský” název Tara Fuki /což v řeči Tara Fuki znamená Tara Fuki/. Od prvního alba Piosenky do snu působí jejich hudba na své posluchače jako voda. Z duší odplavuje emocionální překážky a hlínu, vyhladí nerovnosti, odstraní i ty nejtvrdší sedimenty. Je snově melancholická, mnohovrstevnatá, neuchopitelná /jako název dua/, poklidně plynoucí v tichu, ale zároveň žensky zemitá, plná peřejí, zákrut a erotické křehkosti. Její hlavní inspirací jsou podzemními vody brněnské nezávislé scény, ale posílené o přítoky mnoha světových hudebních stylů. Výsledkem je třpytící se mohutná hladina plná odlesků, exotických vodních ptáků, západů slunce a vůní blízkého oceánu...Všudypřítomná je láska ve všech svých podobách, andělé a ostré podzimmní vůně... Vše jakoby utkáno z motivů šerostvitných krajin litografií Bohuslava Reynka.
Tara Fuki je jedna z mála českých skupin, která koncertní úspěchy slaví i v zahraničí. Vystupovala již na Slovensku, ve Francii, Německu, Itálii, Rakousku, Švédsku, Polsku, Rusku, Jugoslávii, Rumunsku, Holandsku, Anglii, středni Americe...
Dosud skupina Tara Fuki vydala čtyři alba, za která obdržela dvakrát Cenu Akademie populární hudby v kategoriích Alternativní hudba - World music a Objev roku za rok 2001 a v kategorii World music za rok 2007. V témže roce vystoupila jako první česká kapela na celosvětovém hudebním veletrhu Womex ve španělské Seville. Na koncertu v Bezejmenné čajovně zazní především skladby z posledního alba Sens.
Hlubiny tajemně melancholické hudby Tara Fuki vyniknou především při nerušeném a soustředěném poslechu. V intimním prostoru a atmosféře čajovny je proto pro Vás připraven skutečně vyjímečný zážitek.
“Každý další den začíná nocí
Každá další noc se v další noci vrací
A s ní zpátky ten palčivý sen co bolí
Rány otevírá, pak je solí”


VÝSTAVA
Marek Škubal - Tisky z kamenných pečetidel

26. 10. - 13. 11. 2011

Marek Škubal /1986/ studuje na AVU v Praze v sochařském ateliéru
Prof. Jindřicha Zeithammla a v ateliéru grafiky u Prof. Jiřího Lindovského. Vystavuje doma i v zahraničí.
Ve své tvorbě, ať sochařské či grafické, se věnuje především problematice struktur a práci s multiplikací základních prvků ve zdánlivě chaotických prostředích. Nejčastějšími Markovými náměty bývají především motivy z říše hmyzu, které ho inspirují pestrostí bizarních tvarů a forem.
Ve své výtvarné práci zpracovává témata, která již v minulém století scientně formuloval vídeňský zoolog Adolf Portmann. Právě tvůrčí podněty z živočišné říše zúročil při tvorbě pečetí, které představí na této výstavě. Jejich výrobu a zpracování měl Marek možnost studovat na Taipei National University of the Arts u jednoho z nejrespektovanějších taiwanských malířů, kaligrafa a především tvůrce pečetidel, Prof. Li Hsiao Kuna. Při návrhu pečeti pracuje Marek výhradně s obrazem a omezený prostor kamene pojímá jako drobnou grafiku. Jeho cílem je úsporné a významově přesné využití minimalistického formátu s drobnými nepřesnostmi inspirovanými východní estetikou.
Je pravděpodobné, že v podání českého umělce bude disciplina kamenných pečetí v Čechách představena vůbec poprvé.


čtvrtek 3. 11. 2011 19:30
MASTROIANY PRAKTIK

Petr Mastroiany vystupuje se svými hudebně ambientními performancemi již od roku 2000, kdy na české taneční scéně vrcholí vliv nudně generovaného a monotónního techna. Mastroianyho chilloutové sety se z tehdejšího tanečního mainstreamu vymykaly tím, že intuitivně navazovaly na její základy, na tradici elektronické a avantgardní hudby z konce 70. let. Prolínala se v nich hudba Tangerine Dream, Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire, Psychic TV, Art Zoyd... s hudbou maghribu, Pákistánu, Turecka, súfickými zpěvy a především orientálními rytmy, kterým Mastroiany jako vynikající perkusista zůstal věrný dodnes. Mastroianyho hudební performance, většinou pod názvem Ethno Roots Ambient, měly vždy charakter hudebního rituálu s prvky psychedelie. Prostor byl strukturován autorovými kolážemi, pestrými látkami..., zvuk se v prostoru prolínal s vůní orientálních kadidel, olejů nebo lehce omamné šalvěje. Promotéři jeho představení vystupovali pomalováni rozličnými “iniciačními” symboly a popelem z kamen.
V roce 2004 potkává Petr Mastroiany svoji maželku Elu a společně zakládají experimentálně zvukové těleso Mastroiany Praktik, jehož styl oba označují jako acoustic-soundtrack-futuro-pop-psychedelic-ambient.
Performance, která zazní v Bezejmenné čajovně, je složena ze dvou partů. První, jakoby infikovaná černobíle minimalistickými postupy Charlemagne Palestina, je založena pouze na akustickém zvuku piána a orientálních perkusí. Druhý part je vypjatějším a emocionálnějším elektronickým remixem partu prvního.


úterý 25. 10. 2011 19:30
DoMa Ensemble

DoMa Ensemble tvoří dvě nepřehlédnutelné osobnosti české hudební scény s dlouhou zkušeností v oblasti jazzové, vážné i experimentální hudby; brilantní hráč na saxofony a basklarinet Marcel Bárta (Vertigo Quintet, Nuo, Zuzana Dumková, Milan Svoboda, Vladimír Václavek...) a violoncellistka a zpěvačka Dorota Barová ( Tara Fuki, Vertigo Quintet, Baterky, Tellemarkk, Kuzmich Orchestra...).
Oba byli za své tvůrčí počiny opakovaně oceněni cenou Akademie populární hudby Anděl.
Hudba DoMa Ensemble je ojedinělou fůzí citlivého zpěvu, virtuózní hry violoncella a saxofonů. Koláž totálních a konkrétními okamžiky inspirovaných improvizací s předem komponovanými pasážemi vytvářejí naprosto originální, křehkou i divokou hudbu plnou fantazie a hlubokých emocí.
Společně s DoMa Ensemble navštívíte neobvykle nové a svobodné krajiny hudby, bez omezení a hranic.V Bezejmenné čajovně se tentokrát představí s programem inspirovaným zcela novými tvůrčími impulsy.


pondělí 17. 10. 2011 19:30
PORN MUSIC – filmová projekce
Ivan Acher, Petr Kofroň a Agon Orchestra

Projekt Porn music je společným dílem hudebního skladatele Ivana Achera a dirigenta Petra Kofroně, duchovního otce souboru Agon Orchestra. Premiéru měl 19. 11. 2010 v Sukově síni v pražském Rudolfinu v rámci kontroverzní výstavy Decadence now.
Porn music byla inspirována němými černobílými pornofilmy z 60. let ze sbírky Jana Daňhela, které tvoří (díky novému střihu Ivana Achera) esteticky působivou kulisu celé performance. Hudební a zvuková složka Porn music byla pořízena speciálně pro tuto projekci na živém představení se souborem Agon orchestra na filmovém festivalu Finále v Plzni v dubnu tohoto roku. Ivanem Acherem byla následně nahrávka studiově upravena.
Hranice mezi erotikou a pornografií byla vždy velice subjektivní. Jako pornografická a vulgární byla v minulosti označena díla dnes obecně přijímaná jako klasická.
Kvílení Allana Ginberga, Odysseus Jamese Joyce, Lolita Vladimira Nabokova, Nahý oběd Williama Burrougse, Bertolucciho Poslední tango v Paříži...
V případě Porn music se zcela explicitní pornofilmy posouvají do jiné estetické kategorie především díky hudbě Ivana Achera a Petra Kofroně.Výsledný umělecký dojem lze přirovnat snad jen k fotografiím Miroslava Tichého.
Věříme, že případní diváci se před projekcí zamyslí, zda preferují osvícený antický postoj bez sexuálních bariér a zábran či křesťanský model sexuality jako ďáblova díla.
V rámci večera bude k vidění ještě krátký film Ivana Achera Fantasmagoratorium s poezií Martina Jirouse.


Sobota 22. 10. 2011 14:00
Studijní a vědecká knihovna Plzeňského kraje
Smetanova síň /vchod z ulice Bedřicha Smetany/
TAJEMSTVÍ KARAKURI
/japonské mechanické loutky/

Shobei Tamaya IX a Dr. Yoshikazu Sumeatsu

Díky dlouhodobé spolupráci Bezejmenné čajovny a Velvyslanectví Japonska v ČR má plzeňská veřejnost opět příležitost seznámit se v Čechách s téměř neznámým japonským kulturním fenoménem - Karakuri ningjó /japonskými mechanickými loutkami/.
V sobotu 22. 10. ve Smetanově síni SVK v Plzni přiblíží jejich historii, výrobu a tajemství mistr Shobei Tamaya IX a Dr. Yoshikaz Suematsu.
Svět byl vždy fascinován japonskými roboty. Málokdo však ví, že tradice mechanicky se pohybujících loutek spadá až do období Edo, kdy byly vytvářeny první takzvané Karakuri ningyō /mechanické panenky/. Jejich tajemství spočívá především v utajení složitých mechanismů, které jsou důmyslně ukryté v subtilních postavách loutek a jejich krása v řemeslném zpracování. Loutky jsou totiž svými tvůrci malované se zvláštním citem a řemeslnou zručností. Jejich výrazy spolu s jemnými pohyby hlavy
a kombinacemi odlesků přirozeného světla a stínu zprostředkovávají až neuvěřitelně hluboké emoce. Představeny budou originály tří typů Karakuri ningjó: loutka podávajici čaj, lučištnik a tradiční "gosho ningjó". Všecny představené loutky mají nevyčíslitelnou historisckou hodnotu.
Poselství umění Karakuri dnešní době spočívá především v syntéze tradiční filozofie a moderních technologií. Z tohoto důvodu dosud trvá jejich vliv na různé formy japonské kultury a některá jejich „tajemství“ jsou v oblasti robotiky aplikována dodnes. Pro nás zpřítomňují nejen tvůrčí zábavu, ale i hluboké filosofické otázky týkající se věčně ambivalentního vztahu člověka a techniky.
Shobei Tamaya IX je přídlušník rodu Karakuri mistrů z prefektury Aichi, který umění Karakuri předává v nepřerušené linii již po devět generací.
Dr. Yoshikazu Suematsu je čestným profesorem University Nagano, zakladatel laboratoře robotiky Suematsu a ředitel Toyota National College of Technology. Je považován za nejvýznamnějšího světového odborníka Karakuri a vizionáře
sofistikovaných robotických systémů.


úterý 20. 9. 2011 v 19:30
ORIG FLUTES DUO
Eva Beránková - příčná flétna
Michaela Bieglerová - zobcové flétny

Evu Beránkovou zná plzeňská veřejnost jako invenční módní návrhářku ve vlastním ateliéru Bery designer. Na koncertě v Bezejmenné čajovně se však Eva Beránková představí i jako vynikající flétnistka spolu s Michaelou Bieglerovou, hráčkou na zobcové flétny a fagot. Program jejich Orig fluetes dua vychází především z klasických barokních skladeb, které byly většinou napsány pro dvě flétny. Dialog moderní příčné flétny s klasickými zobcovými flétnami nebo barokním fagotem vytváří nové prostory pro improvizaci
a rozšiřuje skladby o netradiční pojetí. Opěrným bodem programu je francouzský skladatel Michael Blavet, jehož skladby obě interpretky servírují impulsivně a bez formálních omezení.

čtvrtek 29. 9. 2011 v 19:30
AFGHANI VIBRATIONS
Assad Saifi - tradiční afghánský zpěv a indické harmonium

Petr Mastroiany - orientální bubny a perkuse
Tereza Štojdlová - afghánský a uzbecký tanec

Poslední zářijový čtvrtek se v Bezejmenné čajovně představí hvězda předtalibanské afghánské tradiční hudby Assad Saifi za doprovodu skupiny Afghani vibrations. Assad Saifi navazuje na dávné tradice muslimských pěvců, básníků a súfijů (např. Džaláleddína Rúmího, který pochází
z „afghánského“ Balchu), které však nelze stěsnat do žádné doktríny, proto se nevyhýbá ani spolupráci s českými experimentálními hudebníky, v tomto případě s Petrem Mastroianym. Na koncertě zazní především tradiční afghánské, perské a uzbecké písně. Uslyšíte také u nás téměř neznámé hudební nástroje, jakými jsou například indické harmonium, khomuz či doira, které vnášejí do atmosféry koncertu orientální mystérium a tajemství. Estetický prožitek pak umocní půvabná tanečnice a performerka „Theresa“ Tereza Štojdlová.

čtvrtek 21. 7. 2011 20:00
TVÁŘÍ TVÁŘ VĚTRU
Justin Senryu (GB)
bambusová flétna shakuhachi
hosté: Vlastislav Matoušek a Marek Matvija

Při příležitosti mimořádné návštěvy pana Justina Senryu v České republice připravila Bezejmenná čajovna ve spolupráci s Prague Shakuhachi Festival koncert tohoto vynikajícho hráče na tradiční japonskou bambusovou flétnu.
Shakuhaschi je jedním z hlavních symbolů japonské hudební tradice a až do poloviny 19. století byla především nástrojem religiosní praxe, využívané zejména buddhistickou školou Fuke.
Spolu s Justinem Senryu vystoupí neúnavný propagátor hry na tento nástroj v Čechách skladatel a etnomusikolog Vlastislav Matoušek a ředitel festivalu japonské a soudobé hudby Prague Shakuhachi Festival Marek Matvija.
Po koncertě bude následovat neformální diskuze.


5. 6. - 12. 6.
Retreat s lamou Donalem Creedonem

Lama Donal Creedon je skotský buddhistický učitel linie Karma Kagyu, který strávil 11 let v meditačním ústraní kláštera Samye Ling v severním Skotsku.V současné době žije a pracuje střídavě
v Krišnamurtiho institutu ve Vánárasí, kde se zabývá srovnáváním nauk Mahámudry, Dzogčhenu a Krišnamurtiho učení a v buddhistickém centru v Moskvě. Po celém světě vyučuje techniky jantrajógy a různé způsoby práce s myslí a meditace.

4. 5. 2011 v 19:30
koncert
Pavla Fajta

Pavel Fajt je jedním z nejvýraznějších českých neortodoxních bubeníků, který již více než dvě desetiletí udává tón alternativní hudbě po celém světě. Bývá pravidelným hostem prestižních festivalů a hudebních scén v Evropě i USA. Společně koncertoval s nejlepšími světovými hudebníky, např. s Fredem Frithem (GB) při premiéře filmu Step Across the Border, s Tomem Corou (USA), Markusem Therofalem (D), Jimem Menesesem (USA), Geertem Waegemanem (B) nebo se Stepanidou Borisovou (Jakutsk). S Davidem Prachařem pravidelně vystupuje v hudebně divadelních úpravách Hamleta, Neúplném Snu a v představení Nod Quijote. Spoluzaložil nejvýznamější českou rockovou formaci Dunaj a pozdější skupinu Pluto, která získala cenu české kritiky Žlutá ponorka.Od roku 2001 je leader mezinárodního projektu Slet bubeníků a skupiny Autopilote (O.Smeykal, Yumiko Ishijama, R. Holý a V.Václavek). Složil hudbu ke znělkám i celovečerním filmům. Jako pedagog je činný na Fakultě výtvarných umění v Brně. S Václavem Cílkem spolupracoval na velice ceněném CD Souhvězdí Santini a knize Archeus. V současnosti vystupuje jako hráč na bicí nástroje v mezinárodní jazzové formaci Mia Zabelka Trio. Nejvíce však proslul spoluprácí s Ivou Bittovou, se níž v roce 1984 vytvořil duo, které oslovilo posluchače i kritiku nejen v celém tehdejším Československu, ale i v Evropě a zámoří. Jejich tvůrčím vyvrcholením byla deska Bittová & Fajt, kterou anketa časopisu Rock&Pop ocenila jako jedno z nejvýraznějších alb desetiletí.
V Bezejmenné čajovně se Pavel Fajt představí s koncertním projektem Drum trek s netradičním použitím bicí soupravy, speciálně vyrobenou elektronikou a hlasem. Koncert je určitým vyústěním a shrnutím Fajtovy dosavadní hudební tvorby, jakýsi rituál rytmu a zvuku.

6.5. 2011 19.30
Kytarový recitál

nové hvězdy českého kytarového nebe
Martina Škubala

12. 4. 2011 19:30
Tomáš Reindl
premiéra nového projektu Omnia a křest CD

Omnion je sólový projekt hudebníka a skladatele Tomáše Reindla (hudebník, multiperkusista a skladatel, jehož hlavním oborem jsou bicí nástroje a perkuse, především indická tabla, arabské a africké bubny, australská didžeridu a další nástroje, který se též věnuje komponování a nahrávání vlastní hudby), ve kterém se pod jednou slupkou spojuje mnoho vrstev a inspirací hudebními tradicemi východu i západu spolu s novými hudebními přístupy a technikami. Kromě tradičních nástrojů (např. tabla, didžeridu, valašský pra-klarinet, koncovka) a použití lidského hlasu (alikvótní zpěv, gregoriánský chorál, recitace rytmů) využívá Omnion technologie smyčkování a vrstvení v reálném čase, kdy se doslova před očima (i ušima) posluchačů rodí vícehlasé sbory, rytmické struktury či ambientní plochy.

8. 3. 2011
DoMa Ensemble

DoMa Ensemble tvoří dvě nepřehlédnutelné osobnosti české hudební scény s dlouhou zkušeností v oblasti jazzové, vážné i experimentální hudby; brilantní hráč na saxofony a basklarinet Marcel Bárta (Vertigo Quintet, Nuo, Zuzana Dumková, Milan Svoboda, Vladimír Václavek...) a violoncellistka a zpěvačka Dorota Barová (Tara Fuki, Vertigo Quintet, Baterky, Tellemarkk, Kuzmich Orchestra...). Oba byli za své tvůrčí počiny opakovaně oceněni cenou Akademie populární hudby Anděl.
Hudba DoMa Ensemble je jedinečnou fůzí citlivého zpěvu, virtuózní hry a zvuku violoncella a saxofonů.
Koláž totálních a konkrétními okamžiky inspirovaných improvizací s předem komponovanými pasážemi vytvářejí naprosto originální, křehkou i divokou hudbu, plnou fantazie a hlubokých emocí. Společně s DoMa Ensemble navštívíte neobvykle nové a svobodné krajiny hudby, bez omezení a hranic.

31. 1. 2011 19:00 Miloš Dvořácek & Ondřej Smeykal
je nový hudební projekt pro bicí a didgeridoo, v němž našli společnou řeč dva soliterní performeři, hudebníci a entuziastičtí improvizátoři. Společně vytvořili žánrově pestrý projekt pohybující se na křehkém ledu pozitivní improvize! Základ jejich spolupráce byl položen ve společném působení v projektu P. Fajta - Slet bubeníků/2007, který se pak přes spolupráci s hudebníky velkorážového kalibru /Roman Holý, Vladimír Václavek/ přehoupl ve společné zkoušení a vystupování. Osobní nasazení dua Dvořácek & Smeykal Vás nenechá být jen tichým pozorovatelem. Ostatně atmosféra jejich živelně bezstarostných vystoupení závisí především na Vás.
/Více informací naleznete na www.smeykal.com a www.myspace.com/milosdvoracek/.

26. 1. 2011 19:00 koncert skupiny Kuzmich orchestra
Skladby Kuzmich Orchestra jsou třaskavou směsí intimní křehkosti, elektroakustického neofolku (pro pamětníky toho nejlepšího z Johnyho Cashe), vrstvením stále lepšího zpěvu Doroty Barové (Tarafuki...), ostřejšími bigbítovými kytarovými a baskytarovými riffy Josefa Ostřanského (Dunaj, BOO, Rale...) a minimalisticky pojatými bicími. Hudba plná zvláštních vibrací, energie, tajemství a originálních hudebních postupů. Mimochodem na baskytaru uslyšíte i Dorotu Barovou.

1. 12. 2010 Výstava kaligrafií
Osamu (Yúsai) Kobayashi /19. 12. 1935/

Mistr Kobayashi je předsedou kaligrafické společnosti města Takasaki, konzultantem kaligrafické společnosti prefektury Gunma, členem výboru pro kaligrafické výstavy prefektury Gunma, čestným ředitelem kaligrafické společnosti Yu Youren v Shaanxi v Číně a čestným ředitelem kaligrafické společnosti Yu Youren v hrabství Sanyuan, Šen-si v Číně.


22. 10. 19:00
Košík band

Západočeská revivalová kapela založená r. 2007 Jirkou Košíkem
Topinkou.
Cream, Dylan, Deep Purple, Marsyas, T Rex, Petr Kalandra,
Free, Eric Clapton... a dokonce jedna vlastní skladba bývalého člena
skupiny Švihadlo Luďka Šindeláře, vše ve skvělém podání
staroplzenecké Tiny Turner Zdeňky Kubíkové, jejíž zpěv rozechvěje i
dým nad čajovými šálky.
Vedle skvělých čajů bude připraven irský
Jameson a pro náročné Old Malt Cask 50´Single Malt Schotch Whisky.
Dobrovolné vstupné okolo 100,-

Zdeňka Kubíková - zpěv
Jirka Košík Topinka - kytary, zpěv
Petr Steidl- basová kytara
Jarda Štětka - bicí
Luďěk Šindelář - foukací harmonika, zpěv

Tellemarkk - koncert (17.6.2010 20:00)
Hudba bez hranic, která se rodí „tady a teď “ přímo před vašima očima (či spíše ušima). Hudba, která využívá pestrých barev různých evropských, ale i mimoevropských nástrojů, jejich dosud neobvyklých kombinací a v neposlední řadě lidského hlasu. Alternativně originální uskupení tvoří tři zkušení hudebníci.Tomáš Reindl: drums & percussion, tabla, didjeridu, klarinet, bluesová harmonika ( Tomáš prošel spoluprací s mnoha významnými světovými a českými hudebníky, např.Amit Chatterjee, Feng-Jün Song, Milan Svoboda, Iva Bitová, Šum Svistu, Kumura, Vlastislav Matoušek, Al-Yaman, Sandip Mallick. V současnosti pracuje s režisérkou Irenou Žantovskou na scénickém projektu Zahrada soch.) Pavel Hrubý : tenor saxofon, soprán saxofon, basklarinet, hlas (Limbo, Pražský Swingový orchestr, Amit Chatterjee, Tony Lakatos)
Dorota Barová : violoncello, zpěv (Tara Fuki, Asyl Akt, Vertigo Quintet, duo s kontrabasistou Marcelem Bártou). Skutečně nový způsob hudby, žádná nostalgie.

Urband - koncert (11.6.2010 20:00)
Urband je nepochybně jedním z největších hudebních objevů loňského roku. Přesné datum vzniku kapely není známo, poněvadž se soubor plynule vyvinul z improvizovaných sestav provozujících pouliční hudbu (busking, Strassenmusik či, chcete-li, žebrotu) především v Brně, ale i v jiných tuzemských i evropských městech. Brněnský pouliční šraml tvoří v současnosti tři vynikající muzikanti.Vladimír Červenka, Pavel Všianský a Tomáš Vtípil, známý např.z DG 307 či jako autor hudby k filmu Radima Špačka Pouta. Hudební výraz Urbandu je daný poměrně minimalistickým nástrojovým obsazením: kytara (Vladimír Červenka), kontrabas (Pavel Všianský), housle (Tomáš Vtípil) a tři zpěvy. Žádné další kudrlinky zpříjemňující aranžmá nebo ejakulační post-produkce. Občas zaslechneme fešáckého Toma Waitse osmdesátých let, kosmopolitní tango, nebo vodkou načichlé ruské mafiánské písně. Dočkáte se dekadentních valčíků, patetického blues či skřípajícího jazzu. Folkovější polohy mohou evokovat Vladimira Vysockého, nebo pijácky sentimentální večírky u Dmitrije Karamazova. Ale pozor. Žádné retro. A ribjata, vodka budět!
Pláč je na stejné úrovni jako smích a facka znamená stejnou něhu jako pohlazení.

Oldřich Janota - koncert (24.5.2010 20:00)
Když v roce 2000 obdržel Oldřich Janota cenu kritiků Žlutá ponorka, bylo to pouze potvrzením toho, co mnozí jeho příznivci věděli již dávno. Oldřich Janota se během svého více než třicetiletého působení na české hudební scéně stal velice nenápadně ikonou českého písničkářství. Nové kompilační album Ztracený ve světě – A Tribute to Oldřich Janota, jeho pozici ještě upevnilo. Jako poctu k Oldřichovu významnému životnímu jubileu se řada českých hudebníků rozhodla nahrát ve svém aranžmá jeho písně (Fru fru, Jablkoň, Traband, Květy, Čankišou či Tara Fuki). V této společnosti ještě více vynikla Oldřichova originalita. Koncertu uslyšíte kromě starých, dobrých, minimalistických hitů i nové skladby z aktuálního Oldřichova alba Ora pro nobis, které u společnosti Indies inicioval hudební publicista Pavel Klusák. K mání bude i kniha autorových fejetonů, črt a arabesek s názvem Neslyšící děti.

VÝSTAVY

Ivana Řezáčová - fografie (1. 3. 2002)
Ivan Vala - Kresby II. (3. 5. 2001)
Zhang Dan - Kniha proměn - kresby (2. 10. 2001)
Seung Sahn - Kaligrafie (5. 10. 2000)
Míla Krofta - Čajová keramika (5. 12. 2000)
Radovan Kodera - Židovské hřbitovy (5. 11. 2000)
Ivan Vala - Kresby I.(12. 4. 2001)
Neznámý František Drtikol – fotografie (9. 8. 2000)
Ladislav Sýkora - Linoryty (9. 2. 2001)
Petr Geisler - Čára původní prostoty - kaligrafie (25. 3. 2003)
Tomáš Hudec - Tisky (1. 5. 2002)
Viktorie Rybáková - Fotografie (3. 1. 2001)
Zuzana Debřičková - Keramické reliéfy a masky (1. 11. 2002)
Hossy Mlaďas Pepa - Venezuela - fotografie (9. 4. 2003)
Štěpánka Bláhovcová - minimalistické fotografie (28. 5. 2006)
Viktorie Rybáková - Slabá jako čaj - kresby (březen 2006)
Pavel Hauer - Canyotypy (leden 2006)

KONCERTY

Oldřich Janota
Francesco Maldonado - ecuadorský kytarista
Jugo Hascho Surfo - Virtual Ritual (večer ambientní hudby)
Rale
Vilém Stadherr a Blatouch (8. 12. 2000)
Edward Powell (sitar, canada), Tomáš Reindl (tabla) -i ndická klasická hudba)
Vlastislav Matoušek - tradiční japonská flétna šakuhači (16. 4. 2001)
Pedro Vít - flamencová kytara
Radůza (28. 3. 2001)
Pavel Zajíček (3. 4. 2001)
Moshsin Mortaba - bengálské písně
Elen Kubíčková - esraj, Emil Heyrovský - tabla - Rágy
Vladimír Václavek - Písně nepísně (1. 4. 2001)
Jiří Mucha -(sitar,kytara), Tomáš Reindl(tabla, tibetské mísy) Inspirace Indií (6. 12. 2000)
Kumura - F. Kučera (trubka), Tomáš Reindl (tabla) (14. 3. 2002)
V. R. M. - V. Václavek, M. Dvořáček, R. Pařez (8. 6. 2002)
Rantand (nezvuková partitura a fónická poezie Ernsta Jandla) (8. 3. 2002)
Mediterian
Azar Abou (percuse, cajón - Izrael), Pedro Vít(kytara-Cz) Al Andalus (4. 8. 2007)

PŘEDNÁŠKOVÉ CYKLY

Harmonie Nebe a Země
Definitivní učení Zenu - Boris Juříček (14. 3. 2001)
Všechny čaje Japonska -Z deněk Prachař( 21. 3. 2001)
Cesta Meče - Vladimír Hotovec (23. 3. 2001)
Cesta Čaje - Lukáš Kubín - čajový obřad školy Mušanokojisenke a Sóhen-ryu
Zahrady mlčení a ticha - Věna Hrdličková - filosofie a estetika japonských zahrad
Harmonie Nebe a Země - Věna Hrdličková - filosofie a umění bonsai
Cestami proměn (cyklus přednášek z čínské kultury)
Medicína centrální Asie - Miroslav Procházka (3. 10. 2001)
Kung Fu Čcha - Čínská čajová ceremonie - Zdeněk Prachař(12. 10. 2001)
I-Ťing - Kniha proměn - Oldřich Král(17. 10. 2001)
Básně a jejich příběhy - Olga Lomová (26. 10. 2001)
Harmonická krása čínských zahrad - Věna Hrdličková (1. 11. 2001)
Tao-Te-Ťing - První text taoismu - Oldřich Král (7. 11. 2001)
Čína očima cestovatele - Zdeněk Plavec (14. 11. 2001)
Měsíce-květy (čtyři setkání s japonskou kulturou)
Měsíce-květy - výbor z tvorby japonského básníka Macuo Bašóa - recitace Tomáš Hudec, hudební doprovod Vlastislav Matoušek (20. 9. 2000)
Čajový obřad - škola Urasenke - Julie Honyšová (27. 9. 2000)
Ikebana - umění aranžování květin - škola Sógetsu (1. 10. 2000)
Kaligrafie - Harumi Jamada (11. 10. 2000)
Skryté tradice (pokus o kritiku a rehabilitaci významné hermetické discipliny)
Královská astrologie - Petr Rastokin (7. 12. 2001)
Horoskop města Plzně - Jan Kotiš (14. 12. 2001)
Filosofie a praxe humanistické a transpersonální astrologie - Pavel Turnovský (21. 12. 2001)
Lesk a bída astrologie - Zdeněk Kratochvíl(23. 1. 2002)
Posvátná místa starého Řecka - Zdeněk Kratochvíl (20. 3. 2002)
Corpus hermeticum - Zdeněk Kratochvíl (20. 2. 2002)
Návrat ke kruhu (hledání společného na počátku a konci obvodu kruhu)
Cesta medvěda - Sibiřský šamanismus a evenská mytologie - Pavlína Brzáková (11. 4. 2002)
Tradice bonu - svorník náboženských představ Tibetu - Daniel Berounský
Sibiriáda - diskuse o významu kultury původních národů Sibiře v současném světě - Pavlína Brzáková (23. 4. 2002)
Posvátné rostliny šamanů - Jiří X. Doležal (25. 4. 2002)
Probuzení mysli - základní učení tibetského buddhismu - lama Yeshe Losal Rinpočhe, opat skotského kláštera Samye Ling linie Karma Kagyu (8. 5. 2002)
Životní styl na střeše světa - Tibet -Zuzana Ondomišiová (10. 5. 2002)
Tibetské velehory - Richard Erml - autogramiáda knihy (10. 5. 2002)
Učení lotosu - praktické duchovní učení putujícího theravádového mnicha ze Srí Lanky - Bhante Y. Wimala

Filmové projekce k tématu NÁVRAT KE KRUHU za účasti autorů

Malíř džungle Otto Placht - režie Alice Růžičková a Martin Čihák (22. 4. 2002)
Sibiř duše v muzeu - režie Martin Ryšavý (23. 4. 2002)
Ketové, Zapomenutý ráj - režie Milan Maryška (24. 4. 2002)
Masky, šašci, démoni - režie Richard Adler (25. 4. 2002)
Tuláci, šamani a dobrodruzi - režie Martin Pátek (26. 4. 2002)

Filmové projekce za účasti autorů na téma BÁSNÍCI SAMOTY
I když stěny jsou vysoko,nebe je stále výš...

Dokonalá magie dřevorytu(Josef Váchal) - režie Jan Hykl, scénář Ivan Arsenjev
Život na hřbitově - režie Jakub Sommer
Ivan Martin Jirous(23 záběrů) - režie Helena Papírníková (31. 3. 2003)
Kolíbal (Stanislav Kolíbal) - režie Martin Dostál
O Blízkém a vzdáleném (Adriena Šimotová) - režie Petr Záruba
Bezúčelná procházka (Alexander Hackenschmid) - režie Martina Kudláčková (1. 4. 2003)
Žít svůj život (Josef Sudek) - režie Evald Schorm)
Jedna setina (Vladimír Boudník) - režie Tomáš Hejtmánek
Sbohem slunce (Alén Diviš) - režie Martin Řezníček (2. 4. 2003)
Fišer alias Bondy I, Fišer alias Bondy II (Egon Bondy) - režie Jordi Niubó (3. 4. 2003)
Poslední fext (Karel Šebek) - režie Lukáš Houdek
Vis Magor (Ivan Martin Jirous) - režie Andrej Krob
Šílená láska (Ludvík Šváb) - režie Martina Kudláčková (4. 4. 2003)
Mýtus Nick Cave - režie Šimon Šafránek (5. 4. 2003)

Filmové projekce na téma KROK PŘES HRANICI
Filmy této sekce musíte i slyšet, nejen se na ně dívat.

(29. 3. - 2. 4. 2004)
Krok přes hranici znamená každou vteřinu se vrhat do nekonečna a každou vteřinu padat s jistotou zpět...

Previanti - scénář Ivan Arsenjev, režie Miroslav Janek
Smečka filmů Rantandu - režie skupina Rantand
Regál na nebesích (John Zorn) - režie Claudia Heurmann
Indián z Břevnova (Mejla Hlavsa) - režie O.Oliver Malina / Morgenstern
Uprostřed okamžiku - režie Nicolas Humbert, Werner Penzel, hudba Fred Frith
Krok přes hranici - režie Nicolas Humbert, Werner Penzel, hudba Fred Frith, Iva Bittová...
Oldřich Janota - režie Jiří Vondrák
Vynález krásy - režie Marek Najbrt

Filmové projekce za účasti autorů na téma CESTA K CESTOVATELI
(23. 4. - 29. 4. 2001)

Sarvamangalam - režie Wiliam Poltikovič
Slovo Buddhovo - režie Wiliam Poltikovič
Cesta do Indie - režie Igor Chaun
Emahó - režie Wiliam Poltikovič
Dalajlamova narozeninová přání - režie Wiliam Poltikovič
Ašín a mandala - režie Wiliam Poltikovič
České Japonsko - režie Miroslav Čapek, scénář Ivo Hucl
Plzeň - město slunce - režie Miroslav Čapek, scénář Ivo Hucl

Flmové projekce na téma PROLOGY

Od podzimu 2000 do podzimu 2001 připravoval pro Bezejmennou čajovnu kolekce krátkometrážních filmů scénárista Jan Stehlík.Tyto projekce byly sestaveny ze snímků mladých světových režisérů, které se nevešly do úspěšného televizního pořadu Prology, který v té době Jan Stehlík připravoval pro ČT 2.(Např. Křesťanství s nadsázkou, Vánoční odyssea 2001, Experimentální animovaná tvorba...)

CYKLUS PŘEDNÁŠEK S HUDEBNÍMI UKÁZKAMI

Hudba 20. století - Petr Čamek
II. Zvuk jako hudební forma - hudba aleatorická a tembrová
IV. Americké záhumenky aneb od Charlese Ivse až po Davida Langa

Z DALŠÍCH PŘEDNÁŠEK

Divadlo Kabuki - Petr Holý (6. 3. 2002)
Chuť a vůně Tibetu - Zuzana Ondomišiová (23. 5. 2001)
Korejské královské paláce a zahrady - Vladimír Pucek (22. 5. 2002)
Drogy a spiritualita - Stanislav Kudrle (17. 8. 2000)
Ćakabuki - piknikový čajový obřad s koncertem na tradiční japonský nástroj koto, Julie Honyšová - škola Urasenke, Markéta Bártová - koto
Mahamudra a buddhistická praxe - lama Donall Creedon (Skotsko)

A mnoho dalších hudebních,literárních,filosofických a cestovatelských pořadů,neformálních setkání a akcí...